Né en 1992, Max Freund vit et travaille à Vienne en Autriche

Son travail unifie les systèmes de signes et d’images transculturels qui modulent les hiéroglyphes de notre époque. Les représentations se transforment en pictogrammes, remettant en question la résonance de l’imagerie et interrogeant l’indice en expansion. À travers des paraphrases, des métaphores et des symboles, qui se résolvent de l’abstraction et prennent forme si nécessaire, les figures et les surfaces se déplacent dans un dialogue volatile. C’est une recherche de la coexistence et de la multivalence, une tentative poétique d’une vision multi-perspectiviste.

Les séries de travaux se concentrent sur les questions ambiguës de l’esthétique, des idées anthropocènes et des insécurités socioculturelles. Les contradictions des états émotionnels actuels fluctuent dans les compositions construites énigmatiques. Toutes les œuvres sont des moments – des champs de tension, qui sont en corrélation les uns avec les autres et avec le spectateur. Des jeux de mots douteux et des références à la culture musicale et médiatique s’infiltrent dans le Zeitgeist (Esprit du temps), accompagnés de fiction, d’humour, de tabou et de résignation. La surface de la toile devient une peau qui montre ses limites.
La toile classique est utilisée ainsi que d’autres textiles, tels que des draps de lit, des serviettes, des vêtements, des bâches et des tissus d’ameublement, pour servir de fond et de surface de peinture. La réaffectation de la surface et le saut fréquent du châssis sont des révisions de l’état central haptique. Ils s’éloignent de la narration de l’espace visuel et visent à affecter la dynamique intuitive de la reconnaissance de l’image.

De la même manière, la collecte et la redéfinition méticuleuses du matériel sont cruciales dans son processus. Cela permet à l’artiste de rechercher le potentiel et le détail dans ce qui semble discret. C’est pourquoi il constitue des archives : papiers, livres, photographies, tissus usagés, restes d’objets quotidiens – des découvertes qui sont placées dans un système de tri original. L’autonomie du matériau et la nonchalance de l’être sont considérées à travers la réutilisation artistique. Le travail de l’artiste est une expansion organique de fragments, avec la possibilité de générer de nouvelles références croisées et d’enquêter sur les raisons de sa propre présence.

Les oeuvres